Bacurau: um povo que se recusa a desaparecer

Lançado nos cinemas brasileiros em 29 de agosto de 2019, Bacurau, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, é um daqueles filmes que continuam conversando com o país muito depois da sessão. Entre o suspense e a crítica social, o longa mostra uma comunidade que, diante da ameaça, encontra na solidariedade e na organização coletiva a força para defender sua existência. Uma das grandes potências do filme está no lugar que ele dá às pessoas frequentemente tratadas como descartáveis. Os moradores têm memória, conhecimento, diferenças e capacidade de agir. A vulnerabilidade não lhes retira a voz. E a proteção nasce também do reconhecimento de que a vida do outro importa. É essa dimensão de Bacurau que me faz pensar na importância de eleger Lula neste segundo turno. Para mim, defender sua eleição significa defender uma direção política em que combater a fome, fortalecer a educação pública e proteger os mais vulneráveis sejam compromissos centrais. Uma democracia precisa alcançar a vida concreta de quem depende dos serviços públicos e de quem historicamente teve seus direitos negados. As manifestações dos estudantes da UFF, que ocuparam as ruas de Niterói nos dias 5 e 6 de outubro em apoio a Lula, mostram essa capacidade de mobilização. A juventude se organiza, sai da universidade e participa da disputa pelo futuro do país. A aproximação com o filme está nesse sentimento de responsabilidade coletiva. Na vida democrática, ele se traduz em debate, manifestação pacífica, solidariedade e voto. Bacurau nos lembra que um povo pode reconhecer sua força quando deixa de enfrentar sozinho aquilo que ameaça a todos. Proteger os mais vulneráveis e construir um futuro comum exige justamente isso: gente disposta a se mover.

Apocalipse nos trópicos, de Petra Costa

A gente tá vivendo um momento em que “Apocalipse nos Trópicos”, de Petra Costa, se torna ainda mais necessário. O documentário ajuda a compreender o que vem acontecendo no Brasil: o uso político da fé, a força das lideranças religiosas nas disputas pelo poder e as consequências disso para a nossa democracia. Um filme que organiza acontecimentos que, no cotidiano, parecem dispersos — e nos faz encarar o país que estamos construindo (ou destruindo). Recomendo muito. Disponível na Netflix.

Dica de filme no Tela Brasil: O menino e o mundo

O Menino e o Mundo é uma das animações brasileiras mais bonitas e sensíveis já produzidas. Dirigido por Alê Abreu, o filme emociona sem precisar de muitas palavras, usando cores, música e imaginação para contar uma história sobre infância, desigualdade e esperança. Indicado ao Oscar de Melhor Animação e vencedor de diversos prêmios internacionais, é uma obra que encanta crianças e adultos por motivos diferentes. Uma experiência visual e emocional que vale cada minuto. 📺 Disponível gratuitamente no Tela Brasil.

Michael e 2 Filhos de Francisco: duas histórias, uma reflexão

Assistindo a Michael, cinebiografia de Michael Jackson, é difícil não lembrar de 2 Filhos de Francisco. Guardadas todas as diferenças entre as histórias, os dois filmes mostram pais que apostaram tudo no talento dos filhos e fizeram da música um projeto de vida. A comparação também levanta uma questão importante: até que ponto o incentivo ajuda a construir um artista e quando a pressão passa a cobrar um preço alto demais? No caso de Michael, os relatos sobre a relação com o pai são conhecidos e controversos. Já Francisco ficou marcado pela persistência e pelos sacrifícios para transformar o sonho dos filhos em realidade. No fim, os dois filmes vão muito além do sucesso musical. São histórias sobre família, ambição, sacrifício e os bastidores, nem sempre visíveis, da construção de grandes estrelas. 🎥 Vale a pena assistir aos dois e pensar sobre o que existe por trás dos aplausos.

Aquarius. Filme de 2016

Mais do que um drama sobre um apartamento, Aquarius é uma poderosa reflexão sobre memória, poder e resistência. Clara, brilhantemente interpretada por Sônia Braga, permanece sozinha em um edifício cercado por interesses econômicos que tentam expulsá-la a qualquer custo. Sua resistência diante das pressões e do isolamento dialoga com o turbulento cenário político brasileiro de 2015-2016, quando o impeachment da então presidente Dilma Rousseff dividiu o país e levantou intensos debates sobre democracia, legitimidade e poder. Sem transformar a protagonista em símbolo único de um acontecimento histórico, o filme permite enxergar paralelos entre diferentes formas de resistência: a de quem se recusa a abandonar seu espaço, sua história e suas convicções diante de forças muito maiores. Um dos filmes mais importantes do cinema brasileiro contemporâneo, dirigido por Kleber Mendonça Filho. Aquarius mostra que resistir nem sempre significa vencer - mas, muitas vezes, significa não aceitar o apagamento.

O Que É Isso, Companheiro? - Ditadura e resistência

Baseado no livro autobiográfico O Que É Isso, Companheiro?, de Fernando Gabeira, o filme O Que É Isso, Companheiro? retrata um dos episódios mais marcantes da ditadura militar brasileira: o sequestro do embaixador norte-americano Charles Burke Elbrick, em 1969. A obra acompanha jovens militantes que acreditavam que a luta armada era um caminho para enfrentar a repressão do regime. Mais do que uma narrativa sobre ação política, o filme provoca reflexões sobre democracia, autoritarismo, idealismo e os custos humanos dos conflitos políticos. Embora tenha sido indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional, o longa recebeu críticas por suavizar certos aspectos da ditadura e por alterar acontecimentos narrados no livro. Já a obra de Gabeira apresenta uma visão mais complexa, autocrítica e pessoal daquele período histórico. Vale a leitura e a sessão de cinema para quem deseja compreender a resistência à ditadura e os desafios da construção democrática no Brasil.

O invasor. Filme nacional, 2001.

Baseado no livro O Invasor, o filme O Invasor é um dos retratos mais inquietantes da relação entre poder econômico, violência e desigualdade social no Brasil. A trama acompanha dois empresários que contratam um matador para eliminar um sócio. O problema surge quando o criminoso ultrapassa os limites do "serviço" e passa a invadir suas vidas, expondo a hipocrisia de uma elite que acredita poder terceirizar a violência sem sofrer consequências. Mais do que um thriller policial, O Invasor é uma crítica feroz à promiscuidade entre dinheiro, crime e privilégios. O filme desmonta a ideia de que a violência está restrita às periferias, mostrando que ela também nasce nos escritórios, nos negócios e nos acordos feitos longe dos holofotes. Com uma atmosfera sufocante, atuações marcantes de Paulo Miklos e Alexandre Borges, e uma narrativa que permanece atual, O Invasor continua sendo um dos filmes mais relevantes do cinema brasileiro contemporâneo. Livro e filme dialogam de forma poderosa ao revelar que, muitas vezes, os verdadeiros invasores não são aqueles que vêm de fora, mas os que corroem a ética por dentro.

A Hora da Estrela. Clarice Lispector, 1977.

Publicado em 1977, o último romance de Clarice Lispector é uma das obras mais impactantes da literatura brasileira. A história acompanha Macabéa, uma jovem nordestina pobre e invisibilizada pela sociedade, que tenta sobreviver em uma grande cidade sem compreender plenamente a violência simbólica e material que a cerca. Em 1985, o livro ganhou uma adaptação cinematográfica dirigida por Suzana Amaral, considerada um clássico do cinema nacional. A interpretação de Marcélia Cartaxo transformou Macabéa em uma das personagens mais marcantes das telas brasileiras, rendendo reconhecimento internacional ao filme. Mais do que a trajetória de uma personagem, A Hora da Estrela é uma denúncia da desigualdade social brasileira. Clarice nos obriga a olhar para aqueles que costumam ser ignorados: os pobres, os migrantes, os invisíveis. A escrita aparentemente simples esconde uma reflexão profunda sobre identidade, exclusão e humanidade. Uma obra que continua atual e necessária. Ler o livro e assistir ao filme é encarar uma pergunta desconfortável: quantas Macabéas ainda passam despercebidas todos os dias? Livro: 1977 Filme: 1985 Uma das leituras mais importantes da literatura brasileira e uma adaptação à altura de seu legado.

Tropa de Elite, 2007.

Dirigido por José Padilha, o filme tornou-se um dos mais marcantes do cinema brasileiro. Inspirado no livro Elite da Tropa, a obra retrata o cotidiano do BOPE no Rio de Janeiro, expondo a violência urbana, a corrupção policial e os desafios da segurança pública. Embora o filme tenha sido concebido como uma crítica à violência estrutural e às falhas das instituições, parte do público acabou transformando o Capitão Nascimento, interpretado por Wagner Moura, em um herói nacional. Esse fenômeno revela uma contradição importante: um personagem marcado pela brutalidade, pela tortura e pela violação de direitos fundamentais passou a ser admirado justamente por práticas que o próprio Estado Democrático de Direito repudia. A grande força de Tropa de Elite está justamente em provocar esse debate. O combate ao crime pode justificar qualquer meio? A violência policial resolve os problemas da segurança pública ou apenas reproduz o ciclo de violência? Quando um agente estatal que age à margem da lei é celebrado como herói, corre-se o risco de normalizar práticas incompatíveis com a democracia e os direitos humanos. Mais do que um filme de ação, Tropa de Elite é uma obra que convida à reflexão sobre segurança pública, justiça e os limites do poder estatal. Vale assistir - e, principalmente, discutir criticamente suas mensagens.

O agente secreto

O agente secreto. Kleber Mendonça Filho, 2025. O filme é interessante e prende a atenção do início ao fim. Não é o meu favorito do Kleber Mendonça Filho, mas gostei bastante. "A produção conta a história de Marcelo (Wagner Moura), um professor universitário que, após irritar um poderoso industrial com ligações com a ditadura militar brasileira, assume uma nova identidade e se muda para Recife. Na cidade, é acolhido por Dona Sebastiana (Tânia Maria), uma senhora que é gerente do Edifício Ofir, onde fica hospedado. Enquanto isso, descobre que está sendo perseguido por dois matadores, contratados pelo industrial. O filme aborda temas como repressão política, vigilância estatal, memória e preservação, trauma, identidade, e a resistência." O que mais me chamou atenção foi o tratamento amplo da violência não só em relação aos perseguidos políticos como também aos criminosos comuns. A ditadura acabou, mas as práticas de execução continuam presentes. Indicado ao Oscar, está disponível na Netflix.

Que Horas Ela Volta? (Anna Muylaert, 2015): um lindo tapa na cara.

Há muitos anos uma mulher, Val, interpretada por Regina Casé, saiu de pernambuco e foi pra São Paulo trabalhar como empregada doméstica numa casa de sudestinos com grana.

O filme aborda as complicações e superações relativas à vinda da filha da Val, Jéssica, para prestar vestibular. O longa é muito bem executado, com ótimas atuações e, a meu ver, dá um lindo tapa na cara da classe média abastada, individualista e hipócrita. 

Recomendo demais esse filme da grande diretora Anna Muylaert. Também  gosto de outros trabalhos da cineasta, como Durval Discos (2002) e Mãe Só Há Uma (2016).