Bacurau: um povo que se recusa a desaparecer

Lançado nos cinemas brasileiros em 29 de agosto de 2019, Bacurau, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, é um daqueles filmes que continuam conversando com o país muito depois da sessão. Entre o suspense e a crítica social, o longa mostra uma comunidade que, diante da ameaça, encontra na solidariedade e na organização coletiva a força para defender sua existência. Uma das grandes potências do filme está no lugar que ele dá às pessoas frequentemente tratadas como descartáveis. Os moradores têm memória, conhecimento, diferenças e capacidade de agir. A vulnerabilidade não lhes retira a voz. E a proteção nasce também do reconhecimento de que a vida do outro importa. É essa dimensão de Bacurau que me faz pensar na importância de eleger Lula neste segundo turno. Para mim, defender sua eleição significa defender uma direção política em que combater a fome, fortalecer a educação pública e proteger os mais vulneráveis sejam compromissos centrais. Uma democracia precisa alcançar a vida concreta de quem depende dos serviços públicos e de quem historicamente teve seus direitos negados. As manifestações dos estudantes da UFF, que ocuparam as ruas de Niterói nos dias 5 e 6 de outubro em apoio a Lula, mostram essa capacidade de mobilização. A juventude se organiza, sai da universidade e participa da disputa pelo futuro do país. A aproximação com o filme está nesse sentimento de responsabilidade coletiva. Na vida democrática, ele se traduz em debate, manifestação pacífica, solidariedade e voto. Bacurau nos lembra que um povo pode reconhecer sua força quando deixa de enfrentar sozinho aquilo que ameaça a todos. Proteger os mais vulneráveis e construir um futuro comum exige justamente isso: gente disposta a se mover.

Apocalipse nos trópicos, de Petra Costa

A gente tá vivendo um momento em que “Apocalipse nos Trópicos”, de Petra Costa, se torna ainda mais necessário. O documentário ajuda a compreender o que vem acontecendo no Brasil: o uso político da fé, a força das lideranças religiosas nas disputas pelo poder e as consequências disso para a nossa democracia. Um filme que organiza acontecimentos que, no cotidiano, parecem dispersos — e nos faz encarar o país que estamos construindo (ou destruindo). Recomendo muito. Disponível na Netflix.

Identidades inventadas, verdades escondidas.

No filme Argo (2012), uma equipe falsa de cinema é criada para retirar diplomatas americanos do Irã em meio à Revolução Islâmica. A ficção se transforma em estratégia de sobrevivência. No livro A aventura de Miguel Littín clandestino no Chile, Gabriel García Márquez narra a história real do cineasta chileno que, exilado pela ditadura de Pinochet, retorna secretamente ao seu país usando identidades falsas para registrar, com sua câmera, um Chile que o regime tentava esconder. As duas obras mostram que, em tempos de exceção, representar um papel pode ser mais do que teatro: pode ser um ato de resistência. Se em Argo a mentira salva vidas, em Miguel Littín clandestino no Chile o disfarce preserva a memória. Em ambos os casos, o cinema deixa de ser entretenimento para se tornar instrumento político, documental e, sobretudo, humano. No fim, a pergunta permanece: quando a verdade é perseguida, quantas máscaras são necessárias para que ela sobreviva?

Vingança ou justiça?

O Homem-Aranha e Scarface parecem habitar universos completamente diferentes. Um é um super-herói. O outro, um dos maiores criminosos do cinema. Mas ambos partem de um sentimento muito humano: a vingança. Peter Parker aprende, depois da morte do Tio Ben, que a vingança não é justiça. O impulso de punir o culpado dá lugar à responsabilidade de proteger os outros. É essa escolha que faz dele um herói. Tony Montana faz o caminho oposto. Em Scarface, toda afronta exige uma resposta violenta. Ele acredita que pode fazer justiça com as próprias mãos, impondo respeito pelo medo. Mas, quando a vingança vira modo de vida, ela deixa de ser justiça e passa a ser apenas mais violência. Talvez essa seja a grande diferença entre os dois: Peter vence a própria sede de vingança. Tony se torna prisioneiro dela. E uma curiosidade: o Scarface de Al Pacino (1983) é uma refilmagem do clássico de 1932. Na versão original, o grande negócio do crime organizado era o álcool, durante a Lei Seca. Décadas depois, a cocaína substituiu o álcool, mas a reflexão continua atual: quando a violência é tratada como justiça, o resultado costuma ser o mesmo. No fim, as histórias fazem a mesma pergunta: até onde alguém pode ir em nome da justiça sem se transformar naquilo que dizia combater?

Torcer?

Depois de assistir ao filme O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias, ouvir o podcast da Rádio Novelo Na Arquibancada (incrível) e ver a série Brasil 70 – A Saga do Tri, fiquei pensando: torcer ou não torcer? Em 1970, o futebol mais bonito do mundo convivia com censura, perseguição política e exílio. A ditadura tentava se apropriar da conquista da seleção enquanto a Guerra Fria e a influência dos EUA marcavam a política latino-americana. Em 2026, o debate continua. Torcedores iranianos tiveram problemas para acompanhar sua seleção nos Estados Unidos e até um árbitro somali escalado para a Copa teve a entrada no país negada. Isso só para dar alguns exemplos. Há mais atitudes absurdas dos EUA de Trump. É complicado dar audiência para um evento com tantas questões políticas por trás, ainda que os EUA não sejam os únicos anfitriões da Copa 2026. No podcast da Rádio Novelo vemos que mesmo com a ditadura se valendo do sucesso da seleção de 1970, exilados torceram pelo time. A racionalidade não conseguiu vencer a memória afetiva. Talvez a pergunta não seja torcer ou não torcer. Talvez seja celebrar o futebol sem esquecer o contexto político que o cerca. A copa passa. A história fica.

Dica de filme no Tela Brasil: O menino e o mundo

O Menino e o Mundo é uma das animações brasileiras mais bonitas e sensíveis já produzidas. Dirigido por Alê Abreu, o filme emociona sem precisar de muitas palavras, usando cores, música e imaginação para contar uma história sobre infância, desigualdade e esperança. Indicado ao Oscar de Melhor Animação e vencedor de diversos prêmios internacionais, é uma obra que encanta crianças e adultos por motivos diferentes. Uma experiência visual e emocional que vale cada minuto. 📺 Disponível gratuitamente no Tela Brasil.

Indicação de Filme: Carandiru (2003) no Tela Brasil

Se você ainda não viu Carandiru, essa é uma ótima oportunidade: o filme está disponível gratuitamente no Tela Brasil. Dirigido por Hector Babenco e inspirado no livro Estação Carandiru, de Drauzio Varella, o filme retrata o cotidiano da antiga Casa de Detenção de São Paulo a partir da experiência de um médico que trabalha no presídio. A adaptação consegue transformar os relatos do livro em uma narrativa envolvente, humana e, muitas vezes, dolorosa. O elenco impressiona pela quantidade de grandes nomes e pela força das atuações, reunindo atores como Wagner Moura, Rodrigo Santoro, Luiz Carlos Vasconcelos, além da participação marcante de Sabotage. Mais do que um filme sobre uma prisão, Carandiru é um retrato das contradições sociais brasileiras, das histórias individuais por trás das grades e de um dos episódios mais traumáticos da história recente do país. Um filme forte, emocionante e fundamental para quem se interessa por cinema brasileiro. 📺 Disponível gratuitamente no Tela Brasil.

Olga (2004)

Hoje a dica é Olga, que aparece entre os filmes mais assistidos do momento no Tela Brasil. Dirigido por Jayme Monjardim e baseado no livro de Fernando Morais, o filme conta a história de Olga Benário, militante comunista alemã que veio ao Brasil ao lado de Luiz Carlos Prestes e acabou se tornando uma das figuras mais marcantes da história política do século XX. Com atuações de destaque de Camila Morgado e Caco Ciocler, o longa aborda amor, militância política, perseguição e resistência em um dos períodos mais turbulentos da história brasileira e mundial. É uma obra emocionante que também provoca reflexões sobre autoritarismo, direitos humanos e memória histórica. Vale a pena conferir não apenas pela qualidade cinematográfica, mas também pela importância de conhecer essa trajetória tão marcante. E aproveito para destacar o Tela Brasil, plataforma gratuita que reúne grandes títulos do cinema nacional. Nos próximos dias, continuarei explorando o catálogo e trazendo novas indicações de filmes para quem gosta de cinema brasileiro. 🍿 Já assistiu Olga? O que achou dessa importante obra do nosso cinema?

Michael e 2 Filhos de Francisco: duas histórias, uma reflexão

Assistindo a Michael, cinebiografia de Michael Jackson, é difícil não lembrar de 2 Filhos de Francisco. Guardadas todas as diferenças entre as histórias, os dois filmes mostram pais que apostaram tudo no talento dos filhos e fizeram da música um projeto de vida. A comparação também levanta uma questão importante: até que ponto o incentivo ajuda a construir um artista e quando a pressão passa a cobrar um preço alto demais? No caso de Michael, os relatos sobre a relação com o pai são conhecidos e controversos. Já Francisco ficou marcado pela persistência e pelos sacrifícios para transformar o sonho dos filhos em realidade. No fim, os dois filmes vão muito além do sucesso musical. São histórias sobre família, ambição, sacrifício e os bastidores, nem sempre visíveis, da construção de grandes estrelas. 🎥 Vale a pena assistir aos dois e pensar sobre o que existe por trás dos aplausos.

As Câmeras por trás dos Muros e das Grades: quatro filmes e uma série sobre cadeia

Se você achou a quarentena difícil, e foi mesmo, imagine ficar preso, cadeia mesmo? Nosso sistema prisional é falido, ineficiente, ineficaz para ressocialização. Mas há filmes muito bons sobre o tema, que mostram a realidade dura lá dentro, por trás dos muros. O meu preferido é Carandiru (2003), baseado no livro do Drauzio Varella e dirigido por Héctor Babenco. Eu já adorava o livro e o filme é uma adaptação muito bem realizada, com um elenco incrível: Milton Gonçalves, Wagner Moura, Rodrigo Santoro, Sabotage, Maria Luisa Mendonça, Ailton Graça, entre outros. Uma visão humana e uma denúncia necessária. Um Sonho de Liberdade (1994), baseado em um romance de Stephen King, também é muito bom e vale a pena conferir. Assim como Fuga de Alcatraz (1979), com Clint Eastwood, e Papillon (1973), este último tem uma versão mais recente, mas ainda não vi e por isso prefiro recomendar a antiga. E, pra fechar, indico uma série da Netflix: Orange is The New Black, que teve 7 temporadas, a partir de 2013. Li o livro, e a série vai além, desenvolvendo personagens incríveis, sempre com foco nas prisões femininas. Trata de muitos temas relevantes, como privatização, violência, racismo, abuso, desigualdade, sem perder de vista aspectos universais como amor, amizade, superação.

Indicação de Filme: Nós (Us), de Jordan Peele

A trama acompanha uma família que, durante uma viagem de férias, é confrontada por versões idênticas de si mesma. A partir dessa premissa aparentemente simples, Peele constrói um suspense psicológico carregado de metáforas sobre identidade, desigualdade, pertencimento e as partes de nós mesmos que preferimos ignorar. Mais do que um filme de terror, Nós questiona quem somos e qual é o nosso lugar no mundo. O encontro com o "duplo" funciona como um espelho perturbador: até que ponto nossa identidade é resultado de nossas escolhas e até que ponto ela depende das circunstâncias em que fomos colocados? Com uma atuação memorável de Lupita Nyong'o, direção precisa e múltiplas camadas de interpretação, o filme permanece na mente muito depois dos créditos finais. Assim como em Corra!, Jordan Peele utiliza os elementos do gênero para discutir questões sociais e humanas profundas, transformando entretenimento em reflexão. 🎥 Nós é um filme para quem gosta de suspense inteligente, simbolismos e histórias que desafiam respostas fáceis. Uma obra perturbadora, original e essencial para compreender por que Jordan Peele se tornou um dos cineastas mais importantes de sua geração.

Depois do impactante Corra!, o diretor e roteirista Jordan Peele confirmou seu talento com Nós (Us), um dos filmes mais inquietantes e simbólicos do cinema recente.

Indicação de Filme: Corra (Get Out). Jordan Peele, 2017

Se você ainda não assistiu Corra, dirigido por Jordan Peele, está perdendo um dos filmes mais inteligentes e inquietantes do cinema contemporâneo. À primeira vista, o filme parece um suspense ou terror psicológico. Mas, por trás da tensão crescente e do clima de permanente desconforto, há uma poderosa crítica ao racismo estrutural e às formas mais sutis de violência presentes na sociedade. Peele constrói uma narrativa envolvente, cheia de simbolismos, que prende o espectador do início ao fim. O sucesso de Corra confirmou Jordan Peele como um dos grandes cineastas de sua geração, algo que ele reafirmaria em Nós, outro excelente filme que mistura terror, crítica social e reflexão sobre identidade, desigualdade e os medos que carregamos dentro de nós mesmos. Mais do que assustar, os filmes de Peele provocam. Fazem pensar sobre questões sociais profundas sem abrir mão do entretenimento, da criatividade visual e da construção impecável de suspense. Corra é um daqueles raros filmes que funcionam ao mesmo tempo como grande obra de gênero e como comentário social sofisticado. Um clássico instantâneo do cinema do século XXI.

A Invenção de Hugo Cabret. Martin Scorsese, 2011.

Se você ama cinema, poucos filmes conseguem transmitir tanto encantamento quanto A Invenção de Hugo Cabret, adaptação do livro A Invenção de Hugo Cabret. A história acompanha Hugo, um menino que vive escondido em uma estação de trem de Paris e que, ao tentar desvendar um mistério ligado ao pai e a um autômato, acaba descobrindo muito mais do que imaginava. O filme se transforma em uma emocionante homenagem às origens do cinema e ao poder da imaginação. Dirigido por Martin Scorsese, o longa impressiona pela beleza visual, pela direção sensível e pela forma como desperta no espectador a mesma fascinação que o cinema provocou em seus primeiros espectadores. Ao mesmo tempo em que emociona, também apresenta a importância histórica de Georges Méliès, um dos grandes inventores da magia cinematográfica. Mais do que um filme infantil ou uma aventura, A Invenção de Hugo Cabret é uma declaração de amor ao cinema, à arte de contar histórias e à capacidade dos sonhos sobreviverem ao tempo. Uma obra delicada, emocionante e visualmente deslumbrante. Recomendada para cinéfilos, leitores e para todos que ainda acreditam no poder da imaginação. Vale muito a pena assistir — e também conhecer o livro que inspirou essa bela adaptação.

A Clockwork Orange | Laranja mecânica - Livro e Filme

Laranja Mecânica — livro vs filme: violência, controle e dois finais muito diferentes A obra de A Clockwork Orange mergulha na mente de Alex, um jovem violento obcecado por “ultraviolência”, linguagem inventada (Nadsat) e prazer sem consequência. Já o filme de A Clockwork Orange traduz esse universo para uma estética fria, estilizada e desconfortável, onde a violência parece ainda mais mecânica e ritualizada. No livro, Burgess entrega uma ideia central: o ser humano precisa da possibilidade de escolher entre o bem e o mal. Por isso, no capítulo final (ausente na versão americana original por muito tempo), Alex amadurece. Ele começa a se cansar da violência e sugere uma possível mudança interior — uma saída ética, ainda que ambígua, mas aberta à redenção. Já no filme, Kubrick corta esse fechamento. O resultado é mais cruel: Alex volta ao estado anterior após o tratamento estatal, agora com a violência como destino inevitável. A famosa sensação final é de que nada muda de verdade — apenas o sistema muda o tipo de controle. 💀 Por isso, o final do filme costuma ser visto como “melhor” (ou mais potente): ele não oferece conforto moral. Em vez de redenção, entrega ironia, repetição e um ciclo infinito de violência e manipulação. Enquanto o livro ainda acredita na possibilidade de transformação humana, o filme sugere algo mais perturbador: talvez o problema não seja o indivíduo, mas a própria ideia de controle social. 📌 Indicação: ler o livro e ver o filme lado a lado muda completamente a experiência — um completa o outro justamente por discordarem no final.

Clube da Luta: quando a rebeldia vira mercadoria

O romance Clube da Luta, de Chuck Palahniuk, e sua adaptação cinematográfica, Clube da Luta, dirigida por David Fincher, se tornaram obras cult por sua crítica feroz ao consumismo, à alienação do trabalho e à crise de identidade do homem contemporâneo. A trama acompanha um narrador anônimo que, sufocado por uma vida vazia e pela lógica do consumo, encontra em Tyler Durden uma alternativa radical para escapar da apatia. O que começa como um clube clandestino de lutas rapidamente se transforma em algo muito maior e mais perigoso. Livro e filme dialogam de forma brilhante. Fincher preserva o espírito ácido e provocador de Palahniuk, criando uma adaptação que não apenas respeita a obra original, mas amplia sua força através da linguagem cinematográfica. Mais do que uma história sobre violência, Clube da Luta é uma reflexão sobre solidão, masculinidade, desejo de pertencimento e os limites da revolta dentro de uma sociedade que transforma até a contestação em produto. Uma obra desconfortável, inteligente e cheia de camadas, que continua atual mesmo décadas depois de seu lançamento. Indicação: leitura e filme obrigatórios para quem gosta de narrativas provocadoras, críticas sociais e histórias que desafiam certezas. #ClubeDaLuta #FightClub #ChuckPalahniuk #DavidFincher #Literatura #Cinema #CríticaSocial #IndicaçãoDeLivro #IndicaçãoDeFilme #Leitura #Cultura #Bookstagram #Cinefilia

Match Point: quando Dostoiévski encontra Woody Allen

Lançado em 2005, o filme Match Point é uma das obras mais sombrias e brilhantes da carreira de Woody Allen. A trama acompanha Chris Wilton, um ex-tenista que busca ascensão social e se vê diante de um dilema moral capaz de mudar sua vida para sempre. A influência de Crime e Castigo é evidente. Assim como Raskólnikov, Chris acredita que pode ultrapassar limites éticos em nome de seus desejos e interesses. O filme questiona culpa, consciência, ambição e, principalmente, o papel do acaso na vida humana. Enquanto Dostoiévski explora o peso psicológico do crime e a busca por redenção, Match Point apresenta uma visão mais pessimista: nem sempre a justiça vence, e a sorte pode ser mais decisiva do que a moral. A metáfora da bola de tênis que toca a rede e pode cair para qualquer lado resume essa reflexão inquietante. Uma excelente combinação para quem gosta de cinema e literatura: assistir Match Point e depois ler Crime e Castigo é mergulhar em duas obras que discutem até onde alguém é capaz de ir para conquistar aquilo que deseja.

Aquarius. Filme de 2016

Mais do que um drama sobre um apartamento, Aquarius é uma poderosa reflexão sobre memória, poder e resistência. Clara, brilhantemente interpretada por Sônia Braga, permanece sozinha em um edifício cercado por interesses econômicos que tentam expulsá-la a qualquer custo. Sua resistência diante das pressões e do isolamento dialoga com o turbulento cenário político brasileiro de 2015-2016, quando o impeachment da então presidente Dilma Rousseff dividiu o país e levantou intensos debates sobre democracia, legitimidade e poder. Sem transformar a protagonista em símbolo único de um acontecimento histórico, o filme permite enxergar paralelos entre diferentes formas de resistência: a de quem se recusa a abandonar seu espaço, sua história e suas convicções diante de forças muito maiores. Um dos filmes mais importantes do cinema brasileiro contemporâneo, dirigido por Kleber Mendonça Filho. Aquarius mostra que resistir nem sempre significa vencer - mas, muitas vezes, significa não aceitar o apagamento.

TRAINSPOTTING

Baseado no livro Trainspotting, de Irvine Welsh, e adaptado para o cinema por Danny Boyle, Trainspotting é muito mais do que uma história sobre dependência química. É um retrato brutal de uma geração sem perspectivas, mergulhada no desemprego, na exclusão social e no desencanto com as promessas do capitalismo contemporâneo. A famosa fala “Choose Life” (“Escolha a Vida”) não é um convite à esperança, mas uma ironia. O filme questiona a ideia de que felicidade significa consumir, trabalhar, comprar e repetir um roteiro pré-fabricado. Para Renton e seus amigos, a heroína surge como uma fuga desesperada de uma realidade que parece tão vazia quanto o próprio vício. O grande mérito da obra é não transformar seus personagens em monstros nem em heróis. O vício aparece como sintoma de uma sociedade adoecida, marcada pela desigualdade, pelo abandono e pela falta de sentido. Em vez de moralismo, encontramos humanidade, contradições e tragédias profundamente reais. Trinta anos depois, Trainspotting continua atual. Talvez porque as drogas tenham mudado de forma: além das substâncias químicas, vivemos cercados por vícios em consumo, tecnologia, apostas e validação social. A pergunta permanece a mesma: o que estamos escolhendo quando dizemos que escolhemos a vida? Indicação obrigatória para quem gosta de obras que provocam desconforto e reflexão, mostrando que o problema nunca foi apenas a droga, mas também o mundo que a torna tão atraente.

O Que É Isso, Companheiro? - Ditadura e resistência

Baseado no livro autobiográfico O Que É Isso, Companheiro?, de Fernando Gabeira, o filme O Que É Isso, Companheiro? retrata um dos episódios mais marcantes da ditadura militar brasileira: o sequestro do embaixador norte-americano Charles Burke Elbrick, em 1969. A obra acompanha jovens militantes que acreditavam que a luta armada era um caminho para enfrentar a repressão do regime. Mais do que uma narrativa sobre ação política, o filme provoca reflexões sobre democracia, autoritarismo, idealismo e os custos humanos dos conflitos políticos. Embora tenha sido indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional, o longa recebeu críticas por suavizar certos aspectos da ditadura e por alterar acontecimentos narrados no livro. Já a obra de Gabeira apresenta uma visão mais complexa, autocrítica e pessoal daquele período histórico. Vale a leitura e a sessão de cinema para quem deseja compreender a resistência à ditadura e os desafios da construção democrática no Brasil.

O invasor. Filme nacional, 2001.

Baseado no livro O Invasor, o filme O Invasor é um dos retratos mais inquietantes da relação entre poder econômico, violência e desigualdade social no Brasil. A trama acompanha dois empresários que contratam um matador para eliminar um sócio. O problema surge quando o criminoso ultrapassa os limites do "serviço" e passa a invadir suas vidas, expondo a hipocrisia de uma elite que acredita poder terceirizar a violência sem sofrer consequências. Mais do que um thriller policial, O Invasor é uma crítica feroz à promiscuidade entre dinheiro, crime e privilégios. O filme desmonta a ideia de que a violência está restrita às periferias, mostrando que ela também nasce nos escritórios, nos negócios e nos acordos feitos longe dos holofotes. Com uma atmosfera sufocante, atuações marcantes de Paulo Miklos e Alexandre Borges, e uma narrativa que permanece atual, O Invasor continua sendo um dos filmes mais relevantes do cinema brasileiro contemporâneo. Livro e filme dialogam de forma poderosa ao revelar que, muitas vezes, os verdadeiros invasores não são aqueles que vêm de fora, mas os que corroem a ética por dentro.